In che modo i film fanno soldi?

Da lontano, l'industria cinematografica potrebbe sembrare piuttosto affascinante. Celebrità e produttori scivolano sui tappeti rossi, stringono gli Oscar e vanno in vacanza a St. Barts ... solo perché possono. Mentre ci sono molti soldi da guadagnare nell'industria cinematografica, l'economia del cinema è tutt'altro che semplice.

Qualcosa che probabilmente ascolterai se cammini per le sale di qualsiasi studio cinematografico è "nessuno sa niente". Ed è vero. Il pubblico può essere instabile, l'industria è in evoluzione e quasi ogni film è un investimento estremamente rischioso, persino un film con attori e attrici di grande nome. Secondo il rapporto delle statistiche del mercato teatrale del Motion Picture Association of America (MPAA) per il 2017, il botteghino statunitense e canadese è stato di $ 11, 1 miliardi. Questo è stato un calo del 2% dal 2016. A livello globale, il botteghino per i film ha raggiunto $ 40, 6 miliardi nel 2017.

Questo non è affatto semplice come i primi tempi del cinema quando un film usciva nei cinema, faceva la maggior parte delle sue entrate attraverso la vendita dei biglietti e poi scompariva. Grandi studi cinematografici e registi indipendenti ora trascorrono gran parte della loro giornata alla ricerca di nuove fonti di entrate, perché le vendite dei biglietti non sono più il tutto e il fine per i film.

Budget e costi del film

In generale, i principali studi non rivelano l'intero budget per i loro film (produzione, sviluppo e marketing / pubblicità). Ciò è in parte dovuto al fatto che costa molto più fare e commercializzare un film di quanto sembri. Ad esempio, il budget di produzione per un successo estivo come "The Avengers" della Marvel è registrato come $ 220 milioni, ma se si tiene conto dei costi di marketing e pubblicità, quel numero aumenta.

In effetti, per molti film, i costi di stampa e pubblicità (P&A) da soli possono essere estremamente elevati. Un film da 15 milioni di dollari (che è considerato un film a budget ridotto a Hollywood) potrebbe avere un budget promozionale superiore al budget di produzione. Questo perché molti film che non hanno un pubblico integrato (come quelli basati su libri di successo come "The Hunger Games" o persino "50 Shades of Grey") hanno bisogno di portare le persone a teatro. Le commedie romantiche o i film di alcuni bambini devono promuovere se stessi attraverso spot televisivi e pubblicità sui media, e questi costi si sommano rapidamente. Per un film con un budget compreso tra $ 40 e $ 75 milioni, il suo budget P&A potrebbe superare i $ 20 milioni.

Per qualsiasi tipo di film, che sia un film di successo o una produzione indipendente, cose come gli incentivi fiscali e le entrate derivanti dai collocamenti di prodotti possono aiutare a ridurre il budget. Se viene incentivato a girare un film in Canada, Louisiana o Georgia, i produttori si affrettano a farlo.

Tornando al mantra "nessuno sa nulla", a volte ci sono successi a sorpresa come l'indie "Little Miss Sunshine", che è una storia di Cenerentola quando si tratta di finanza cinematografica. Il suo budget era di circa $ 8 milioni e fu venduto al distributore Fox Searchlight per $ 10, 5 milioni al Sundance Film Festival. Il film ha incassato 59, 89 milioni di dollari nei cinema statunitensi, il che è quasi sconosciuto per un film indipendente. Al contrario, hai il film di Walt Disney (DIS) "John Carter", che aveva un budget stimato di $ 250 milioni, ma ha guadagnato solo $ 73 milioni al botteghino degli Stati Uniti.

Quindi non c'è un percorso sicuro per un film per ottenere un profitto dal momento che fattori come la consapevolezza del marchio, i budget di P&A e i desideri di un pubblico volubile entrano in gioco. Tuttavia, ci sono alcuni modi provati e veri che i film possono tentare di fare soldi.

Entrate del prezzo del biglietto

La partecipazione al teatro è stata impegnativa negli ultimi anni, rendendo ancora più difficile per gli studi e i distributori trarre profitto dai film. Di solito, una parte delle vendite dei biglietti per il teatro va ai proprietari del teatro, con lo studio e / o il distributore che ottiene la percentuale rimanente.

Tradizionalmente, durante il weekend di apertura di un film, il pezzo più grande andava in studio, mentre con il passare delle settimane la percentuale dell'operatore teatrale aumentava. Quindi uno studio potrebbe realizzare circa il 60% delle vendite di biglietti di un film negli Stati Uniti e circa il 20% -40% di quello sulle vendite di biglietti all'estero.

La percentuale di entrate che un espositore ottiene dipende dal contratto per ciascun film. Molti contratti hanno lo scopo di aiutare una copertura teatrale contro i film che cadono al botteghino dando ai teatri un taglio maggiore delle vendite dei biglietti per tali film, quindi un accordo potrebbe far sì che lo studio ottenga una percentuale minore di un film poco performante e una percentuale maggiore di un film di successo. (Puoi vedere le classifiche di titoli per le grandi catene teatrali per vedere quante entrate dei loro biglietti vanno negli studi.)

Gli studi e i distributori generalmente guadagnano di più dalle entrate nazionali che dalle vendite all'estero perché ottengono una percentuale maggiore. Tuttavia, la vendita dei biglietti all'estero è incredibilmente importante, soprattutto oggi. Questo può essere in parte il motivo per cui stai vedendo più film di fantascienza, d'azione e fantasy e perché i film di supereroi sono un tale fenomeno. Sono facili da capire, che tu sia in Malesia o nel Montana. È molto più difficile tradurre una commedia indipendente.

Dollari di merchandising

Tutto è iniziato con "Star Wars". Sin dalla prima apparizione del primo film diretto da George Lucas nel 1977, il franchise ha realizzato decine di miliardi di entrate dalle sole licenze di giocattoli, per non parlare dei costi di licenza di società terze. Nel 2015, "Star Wars: The Force Awakens" ha incassato $ 700 milioni nelle vendite al dettaglio.

Questa strategia ovviamente non funziona per tutti i film (le figure d'azione per una commedia come "Trainwreck" di Amy Schumer probabilmente non porterebbero miliardi), ma per i film di grande budget che piacciono sia ai bambini che ai drogati del Comic-Con, il merchandising è una mucca da contanti. Guarda il franchise Disney "Toy Story", che ha portato miliardi di dollari nelle vendite al dettaglio.

Tuttavia, alcuni analisti suggeriscono di rimanere alla ricerca di "stanchezza da film", poiché i bambini sono sempre più attratti da altri tipi di intrattenimento oltre ai film, come YouTube e altri social media.

Vendite estere

Quando un produttore mette insieme il budget per un film indipendente - con un budget modesto, per esempio, di $ 25 milioni - la vendita dei diritti di distribuzione in territori stranieri è cruciale per coprire il budget del film e, si spera, portare entrate. I cineasti indipendenti possono effettivamente fare soldi se hanno un ottimo agente di vendita straniero che può vendere i loro film in mercati chiave d'oltremare.

I produttori spesso fanno la loro "lista dei desideri" durante la trasmissione di un film e l'elenco sarà in genere pieno di nomi noti che "viaggiano" all'estero. Se hai Tom Cruise o Jennifer Lawrence come star, hai molte più probabilità di vendere i diritti in Cina e Francia. Questa non è una garanzia che il tuo film guadagnerà milioni (o miliardi), ma è una scommessa più sicura che puoi ottenere in questo settore.

Diritti televisivi, streaming e VOD

C'era una volta, tutto riguardava le vendite di DVD. Ora, si tratta molto di più di diritti televisivi, video on demand (VOD) e streaming.

Per alcuni produttori, vendere TV a pagamento e diritti internazionali è una grande fonte di guadagno perché il produttore non deve pagare per i costi di marketing e di P&A. I film devono lasciare il teatro a un certo punto, ma possono rimanere sempreverdi in TV. Quante volte hai sfogliato i canali e ti sei imbattuto di nuovo in "The Notebook" o "The Shawshank Redemption"? Ci sono anche soldi da guadagnare 32.000 piedi in aria, poiché le compagnie aeree pagano ingenti somme per l'intrattenimento a bordo.

Per quanto riguarda VOD, le entrate derivanti da queste offerte dovrebbero aggiungere centinaia di milioni ai profitti di uno studio. Per i film indipendenti, ci sono diverse strategie di rilascio di VOD: day-and-date (film distribuiti simultaneamente nelle sale e VOD), day-before-date (VOD before theatrical) e solo VOD. Molti film che non hanno effetti speciali e star di grande nome per attirare le persone a teatro spesso traggono profitto da questo modello.

E mentre il mercato dei DVD potrebbe aver rallentato notevolmente, non è ancora una causa persa, almeno per alcuni film. "Moana" ha venduto 4, 12 milioni di copie nel 2017 su DVD, quindi se una proprietà è marchiata o ha un vasto pubblico integrato, le vendite di DVD / Blu-Ray potrebbero essere ancora piuttosto solide.

La linea di fondo

Come dice il proverbio, nessuno sa niente a Hollywood. L'industria cinematografica è in evoluzione e le vendite dei biglietti da sole non generano entrate. C'è merchandising, VOD e vendite streaming on demand, vendite estere e una moltitudine di altri canali di distribuzione che possono aiutare i registi, i produttori e gli studi a realizzare profitti. Quindi, chissà, la piccola indie in cui investi potrebbe essere la prossima "Little Miss Sunshine". O no. A Hollywood, non ci sono garanzie.