L'arte può essere un ottimo investimento

Il mercato delle belle arti è in forte espansione: sembra che ogni giorno, un altro record di aste è fissato per "il prezzo più alto mai pagato [inserire qui il nome dell'artista]" Cosa significa questo per il dipinto che hai acquistato per abbinare il tuo divano qualche anno fa? Potrebbe aumentare di valore o potrebbe essere vendibile come il progetto artigianale pieno di pasta di tuo figlio.

Quindi come lo dici? Bene, come con qualsiasi investimento, devi fare le tue ricerche e andare oltre la tua zona di comfort. Il mercato dell'arte è instabile e non ci sono garanzie di redditività, ma con un po 'di lavoro di gambe e riflessione, puoi riempire la tua casa di immagini che potrebbero rivelarsi degne risorse lungo la linea. Considera questi suggerimenti per scegliere l'arte e identificare il Michelangelo dai maccheroni.

Idee originali: dipinti e giclées

Entra in una galleria e ti innamori di un dipinto di $ 5.000, ma non puoi giustificare il prezzo. Il proprietario della galleria ti mostra una selezione dell'opera dello stesso artista per un umile $ 500, spiegando che i pezzi sono giclées. Una giclée è una stampa fatta a macchina, una riproduzione stampata su carta fine o tela con colori e chiarezza che possono competere con l'originale. Ma è ancora una copia.

La rarità di un'opera d'arte è ciò che le dà valore, quindi un originale varrà sempre più di una riproduzione. Mentre una giclée può essere etichettata con superlativi come "qualità da museo" o "archivio" e il venditore può ottenere un certificato di autenticità, non sarà mai prezioso come un originale. Alcuni artisti e periti considerano persino i giclées come un espediente per artisti alle prime armi e collezionisti di neofiti.

Tuttavia, non si può negare che una giclée metta l'arte a portata di mano per molti appassionati d'arte, e mentre un certificato non dà molto valore alla riproduzione, una nuova firma e soprattutto un remarque (un disegno originale realizzato dall'artista a margine del giclée) potrebbe aumentare il valore futuro.

Potresti sentire storie di giclées esibiti con orgoglio in istituzioni nobili come il British Museum e il Metropolitan Museum of Art, ma i pezzi contenuti in queste collezioni sono stampe Iris in edizione limitata di immagini digitali o manipolazioni digitali - come "Nest and Trees" di Kiki Smith al Met. Non sono riproduzioni di dipinti originali. I musei vendono comunque versioni giclée di capolavori per generare entrate. Questi giclées, benché graditi al tuo occhio e alla tua anima, non trarranno alcun reddito futuro per te.

Fare la lente di ingrandimento: stampe e manifesti

A metà del XIX secolo, Currier & Ives portarono l'arte nelle case d'America con le loro stampe prodotte in serie. Durante la prima metà del 20 ° secolo, un quarto delle case degli Stati Uniti sono state decorate con stampe dell'artista Maxfield Parrish ("Ectasy", una delle sue più famose, illustra questo articolo). Queste immagini sono i predecessori dei poster venduti oggi nei centri commerciali e nei musei. I poster, come i giclées, ti danno accesso a un capolavoro, ma un poster non è lo stesso di una stampa d'arte, che può avere la forma di una serigrafia tirata a mano, una litografia o una stampa a blocchi.

Spesso puoi distinguere una stampa dell'artista da un poster a occhio nudo, anche se in alcuni casi potresti aver bisogno di una lente di ingrandimento o di una lente d'ingrandimento. Il processo di stampa offset lascia una piccola matrice di punti sulla carta: pensa a un fumetto oa un dipinto di Roy Lichtenstein con i suoi punti esagerati di colore.

Numerosi fattori determinano il valore della stampa di un artista: la dimensione dell'edizione (ovvero il numero di stampe che l'artista realizza su un'opera); il significato dell'opera; le condizioni della stampa; e se è firmato e numerato dall'artista. Nel mercato delle stampe, è raro che conferisca valore. Una serie ridotta di stampe in edizione limitata è più preziosa di un'immagine prodotta in serie. Anche un precedente tiro di una stampa - diciamo il numero 10 di 100 (anziché il numero 80 di 100) - può significare un valore migliore.

Aste d'arte da crociera da crociera

Un'asta d'arte da crociera è esattamente come sembra: è una crociera sul mare che mostra e vende opere d'arte. Con stampe di artisti di marca, disegni e dipinti accompagnati da certificati di autenticità, l'asta da crociera può sembrare un vantaggio per l'aspirante investitore d'arte. L'opera d'arte cambia ogni giorno man mano che i lotti vengono venduti e le valutazioni scritte suggeriscono che i pezzi vengono offerti a una frazione del loro valore. Potresti sentirti inciampato in un paradiso degli investimenti fluttuanti.

Le opere d'arte di queste aste sono autentiche, ma ciò non lo rende necessariamente un buon investimento. Le aste di crociere funzionano secondo il principio secondo cui gli acquirenti credono che l'autenticità sia uguale a un valore elevato. Sfortunatamente, l'autenticità non garantisce la rarità di un pezzo o la sua importanza nel mondo dell'arte. Le linee guida critiche per l'acquisto di arte non possono essere ripetute troppo spesso: l'arte rara è arte preziosa.

Ma come fai a sapere se la tua asta è una merce rara? Fai le tue ricerche. Raggiungi l'internet café sulla tua nave prima di buttare giù la plastica. Puoi cercare su Google l'artista e le opere d'arte specifiche per ottenere un po 'di storia e controllare siti come artfact.com o eBay per ottenere un campione rappresentativo per i prezzi.

Vendere il tuo investimento artistico

La maggior parte delle persone che acquistano quadri non finisce per venderli in seguito, e questo fatto può distorcere i prezzi dei campioni per l'arte. Quando un dipinto viene messo all'asta, spesso è perché il proprietario dell'opera pensa che il pezzo attrarrà un prezzo interessante. I prezzi delle aste riflettono solo una piccola quantità di rivendite d'arte e alcuni esperti stimano che solo lo 0, 5% dei dipinti acquistati viene mai rivenduto.

Se hai una vera scoperta appesa al tuo muro e sei pronto a separartene, il tuo colpo migliore con un pagamento decente sarà una casa d'aste d'arte, che in genere carica fino al 3% o fino a 50 % del prezzo di vendita per l'asta del tuo pezzo, secondo ChicagoAppraisers.com. I siti di aste Internet fai-da-te di solito disegnano molto meno monete.

Tuttavia, l'arte è un investimento a lungo termine e, sebbene il mercato dell'arte possa essere stabile o addirittura mostrare enormi ritorni sugli investimenti durante i periodi di boom, è una risorsa che può facilmente precipitare di valore durante le stagioni di recessione.

Suggerimenti finali per investire nelle arti

I galleristi ti diranno che acquistare arte è una decisione emotiva, ma non cadere in quella linea se la pensi come un investimento. Ricerca tutti gli artisti viventi che attirano la tua attenzione. Scopri la loro istruzione, le loro commissioni e le loro mostre.

Visita regolarmente musei, gallerie e istituzioni artistiche nella tua zona in modo da poter riconoscere potenziali agenti di movimento e agitatori nella tua regione. Se stai considerando un pezzo di un artista rinomato, fai una valutazione. Cerca la qualità e non comprare nulla in cattive condizioni. Con un piccolo sforzo, potresti fare amicizia con il prossimo Rothko o scoprire un capolavoro perduto che vale un milione.